南亚古国印度尼泊尔印象
朱钟华
印度尼泊尔是充满历史印烙和神秘的国度
早在上世纪五六十年代，很少有国外电影引进。大家一定记得清楚，当时有两部印度彩色故事影片《章西女皇》和《流浪者》先后在国内上映，曾引起轰动。特别是《流浪者》中的插曲《拉兹之歌》一度成为流行歌曲，在当时的青少年中广为传唱。作为有着数千年世界文明古国历史的印度、尼泊尔，在民众的心目中一直比较神秘，因为神秘也引发人们的关注和向往。2009年的9月底至10月初，由上海市摄影家协会和北京摄影函授学院上海函授站发起组织的赴南亚古国印度、尼泊尔的摄影采风活动，一下子吸引了众多摄影发烧友前行。
采风活动从印度的首都新德里开始，先到了曾是众多王朝聚集地的“红粉城市”斋普尔、蒙兀儿王朝的首府阿格拉的秦姬陵、红城堡；又从阿格拉，到了象征月亮王朝性爱庙群的克久拉霍，再到恒河沐浴场瓦拉纳西。离开瓦拉纳西，我们就来到了尼泊尔的首都加德满都。在帕坦古城的王宫广场、帕殊帕底神庙驻足后，我们去了纳加阔特，登高三千米，观赏喜玛拉雅雪山日出和雪山全景；再从被称为徒步者天堂的博卡拉到达兰比尼，访问佛陀诞生地遗址……
一路上，这两个国家古老悠久的宗教文化建筑与民族宗教礼仪、民情习俗，给我们一行人留下极为深刻、难忘的印象，当然，这些印象也已被我们用相机一一定格在画面里。今天，当我们重温这些照片，仿佛又回到那个金秋季节，回到那两个充满历史印烙和神秘气息的国度。
摄影人各自的审美体验都会呈现意外惊艳
其实，说是由摄影家协会组织和发起，但这次去印度、尼泊尔的摄影发烧友中，并没有一位专职的摄影师，纯属一群业余摄影玩家。所以在拍摄采风过程中，多数人对画面的主题、构图、用光等摄影造型元素并不特别讲究，也没有像专业摄影师那样，对拍摄对象从形式到内容再三揣摩，精雕细作，可以说按动快门是凭着感觉走的。对他们来说，摄影仅是这次游历最好的视觉记录手段，纪实要比 “艺术性”更让他们关注。然而，就是这些信手拈来的所见所闻的影像记录，这些包含了摄影者的观赏情趣，展示了摄影者有意无意审美体验的作品，不乏思想深度和艺术感染力，不时呈现意外惊艳。
在我们去的这支摄影队伍中，年龄最小的叫张倩，是一位对光圈大小与快门速度关系都一知半解的摄影新手。但她却人小胆大，拍照时不求章法，没有条条框框束缚，构图随意自然，完全凭着感觉出手。不过由于她文化素养较高，思维活跃开放，那些常人看来熟视无睹、不经意的景物，在她无拘无束的定格中就显得不落俗套；有的照片甚至画面都不完整，却很出彩，透着年轻人前卫、不拘一格的审美观。
以专业的角度看，一幅成功的摄影佳作，画面焦点的选择往往是成功构图的关键。来自法院的黄红法官，拍摄时就带着法律人特有的严谨思维和眼光。她的作品画面焦点普遍平静而不张扬，注重主体与陪体的呼应，包含有较明显的地域特色与较为丰富的人文底蕴。她的人物作品，视角与被摄者几乎完全平行，传递着她对那方土地上人们的认同与尊重；她的风光照片则凸显婉约、含蓄的诗意氛围，为我们了解不同国家、不同民族的生存差异与生活方式，提供了难得的视觉样本。
那儿是动物生存的“天堂”
任何生命都离不开与之相适应的生存环境。说印度、尼泊尔是动物生存的“天堂”一点也不过。在这两个国家里，人与动物长期共同生活在一起，和睦相处，这在世界其他地方也难得一见。如在尼泊尔的加德满都，建于2000多年前的辉煌的佛教寺庙“斯旺那布”庙，也被称为“猴山”，来这儿祭祀游览的世界各地宗教界人士和游客每年成万上亿。然而，就是这座游人如织的猴山，游客、寺庙、佛塔、铜饰等组合在一起，数以万计的鸽子绕着人流飞上飞下，成群的猴子在人群中蹦来蹦去，形成了非常独特的人与动物和谐相处的壮丽景观。队伍中的龚胜是一个DV高手，一路上他的DV镜头几乎就没有离开过身边那些充满灵性的活的生命。但他也没有放下过手中的数码相机，也不忘随时随地用相机镜头捕捉精彩瞬间。在寺庙、广场、街头、小巷、民宅等地，人与牛、人与羊、人与狗、人与猴、人与鸽等相互关爱、互相依存的精彩瞬间，汇聚组成了“人与动物系列”专题 。仔细品读这些照片，我们不仅看到了人类善待生命、关爱自然、珍惜生态保护的真实情景，也感受到了人类对动物生存权、生命权的尊重与敬仰，让人颇为动容 。
对历史文化遗产的保护令人惊叹
作为有着悠悠几千年历史的文明古国，印度与尼泊尔至今还完好保存着极为丰富的人类文化遗产。在那两个国度里，有着上千年历史文化底蕴的优秀寺庙建筑随处可见都有。那些古建筑、古遗址，从外观到内饰，从整体到细部，无一不呈现着精致完美巧妙，丝毫没有人为损坏的迹象。无论是当地人还是来自世界各地的游人，只要进入这些地方，都会很自觉地脱鞋赤足，或者套上鞋套后才入内观赏，以至于那里的路面或台阶几乎一尘不染。虽经漫长岁月洗礼，那些建筑仍保存着昔日的风姿与辉煌，使观众心醉神往。同样的，印度和尼泊尔的老城区也是保护如初。虽然游客众多，人声鼎沸，异常热闹，但街道两边的古老民宅却是那么安详，与世无争。日长世久的石板路被行人踩磨得有些高低不平，却并不绊脚，一如民风，踏实而让人亲近。如此民俗气息浓郁、地域特色鲜明的场景，令队伍中本就迷恋人文题材的陈斌生有了用武之地。于是，在他的镜头里，这两个国家充满了一种沉厚的人文情怀：街与巷，屋与路，人与车……一切的一切让我们看到的是这里的古城深厚的文化底蕴和丰富的历史纹脉。
染着一头红发的清风，打扮耀眼，给人的感觉是前卫和另类。但几天相处下来，立刻发现这其实是一位心地善良，会照顾人，有爱心的传统女性。从国内带去很多高档糖果糕点，随身还经常备着不少小费，而这都是她用来在旅途中分发给当地的穷人或孩子的。面对那些衣衫褴褛的贫困人和孩子，她不会先按快门，总是微笑着送上精心准备的糕点或是小费。而只有在镜头里，她的另类本色才让人一览无遗。她喜欢选择一些新奇、愉悦、幽默的画面。为了使画面出新出奇，常常打破常规，将焦点对在人们意想不到的景物或是物体的某一特殊部位上，巧用景深，虚化那些原本的主体，表现那些被人忽略的主体，造成画面意想不到的视觉冲击。
年近七旬的潘一铭，拿着相机取景拍摄的劲头绝不输于任何一个年轻人。他尤其喜欢使用长焦距镜头，从平凡又单纯的日常场景中寻找不引人注目的细节。而他取景时表现出的敏捷思维、超强的画面捕捉能力更是让同行的年轻人都钦佩不已。他的作品由于采用大光圈、高速快门拍摄，画面空间被压缩，主体突出，背景虚化，在细节刻画上比较到位，许多生动的情节就在这些细节中被一一呈现出来。
人文题材拍摄内容极为丰富多采
在人文摄影中，从小处入手，从细部表现，作品就成功了大半。王建平的作品，带着旁观者的从容冷静与细致观察，也带着拍摄者淡定的思索，通过以小见大，提炼具有典型意义的细节来表现人物特有的情感。他的作品画面结构工整，对人物瞬间的把握也恰到好处，具有鲜明的地域信息和文化特征。
摄影作品的美有很多种形式，其中有一种美就在于它的形式。在近几年中脱颖而出的曹竞毅，在人文环境摄影中已自成一种独特的视觉表现形式：既继承了传统的纪实表现手法，又生发了自己个性的影像表达。他的作品强调个体意识的体验，照片表现得很轻松，画面却很有深度。那些看上去似乎是偶然的、不经意地回首一按中，注入了摄影者对被摄者的关注与激情。
汪峰和黄琳江是一对恩爱的夫妻拍档，但拍摄时各有各的招数。汪峰的照片充满睿智，注重画面的叙事功能，关注事物的细节刻画。他的照片视角独特，构思巧妙，以结构主义手法表现人文关怀，虚实相间的拍摄手法使画面充满了意境。黄琳江则是完全一位体验派新手，虽然玩相机仅一年，但凭借勤奋和悟性，收获也不小。她的作品比较注重本色表现，关注被摄内容与环境的关系，用女性比较细腻特有的构图方式使照片艳而不俗，浓而不腻，充满韵味。
个性平和的俞卫萍表现最多的是环境人物类作品，画面时而中景，时而近景，时而特写，手法多样，尤其在人物神态与肢体语言的捕捉上比较到位。她镜头下的每一张面孔，都是那么的从容、自信、鲜活，让人赏心悦目。赵春武拍照的劲头十足，善于把握各种场面。虽然拍摄角度平实，却因无所顾忌，图像常常呈现一种另类和自我的风格。性格爽朗的欧阳英，把这次摄影采风当作一段普通的旅途，以“玩”的心态进行拍摄，边玩边拍，照片随性自然，却不流于普通的旅游纪念照，鲜活生动的场景显得也别具一格。
只要你用心按快门都会颇有收获
我们的身边从来不缺少美，只是因为熟视无睹，常常让我们错过。但上海体育局的曹璠不会，他就是善于从日常的、平凡无奇的题材中发掘美，感受美。他的作品多有一种即兴的味道，看似信手拈来，其实带着自然幽默，很有美感。从他的作品中我们会惊讶地发现，生活中竟然有这么多被我们忽略了但却实实在在存在着的风景。单纯的表情，朴素的身姿，尽管谭一敏镜头中多数人像照片不是叙事性的，但分明每一张面孔的背后都隐藏着或悠远或新鲜的故争。他的照片几乎白描式地展示周围的环境，没有设计，不带情绪，画面纯净、直率，少有修饰和夸张，让人养眼。
生活不乏幽默，只是人们太过忙碌，各想心事，难免失去欣赏风景的兴致，浪费了路边的资源。性格风趣开朗的张素华拍摄时的心态是风趣轻松的，所以镜头中的世界也是诙谐、情趣横生的。喜欢用长焦距镜头的他善于在串街走巷时，在纷繁的人群中，捕捉那些生动的富有趣味性的情节与细节，真是作品如人哪。
面对同一处风景，每个人都有每个人的观察角度。程铭喜欢不同常人的观察角度，所以她的照片也就有了不同寻常的画面感，如景物的远近呼应、相映成趣；较强的空间感；叙事中透着妙趣等等，让人眼睛一亮。
宽松友好的拍摄氛围在其它国家少有
印度的街市，人流浩瀚，拥挤不堪；三轮车、汽车熙来攘往，交错而行；慢吞吞在大街上通行无阻的牛更是一道别致的风景。这难得一见的民俗景观成了采风影友拍摄的首选，大家调侃着把这称作“扫街”。而当“扫街”的镜头对准了大街小巷上气定神闲的行人、小贩或者司机时，几乎所有的人都显得那么友好且自在，不但不抗拒你的冒犯，有时还特意摆个POSE，甚至热情邀请你同他们一起合影。采风队伍里有不少到过很多国家的影友，最后一致评价这样宽松的摄影环境在其它国家确实少有。当然，这种可亲的民风也为爱好“扫街”的摄影人创造了极佳的外在条件。尽管两个星期左右的时间不算长，但每个人都是硕果累累，拍摄的照片全在万张以上，有的甚至达到1万5千余张。被大家称为“开心果”的唐杨华，出发时并没有什么宏大的拍摄构想，只是出于拍着玩玩的想法，一路看一路玩一路拍，结果拍摄照片的数量竟然远远超过她历年来多次出国所拍照片的总和。这次，当她把“猎取”的街头照片集锦后，产生了意想不到的视觉效果，活脱脱一幅印度、尼泊尔人日常生活众生相图。
恒河沐浴是印度宗教文化的标志
古国长河水绵绵，广阔悠长的印度母亲河恒河是一处令游人感怀的心旌神往的地方。恒河沐浴，是印度民族宗教文化的标志。拍摄恒河沐浴的最佳时机是在曙光初露时，天际刚露出微弱的霞光，成千上万远道而来的朝圣者入水浸在冰冷的恒河中，口中念念有词作着祈祷。长河当中，女人们那多彩轻薄的纱丽紧贴在曼妙的身姿上显得妩媚性感，男人粗犷赤裸的躯体则显得阳刚而悲悯，在深色水面与淡红色雾霭映衬下，这圣洁动人的一幕让人肃然起敬。肃穆又多姿多彩的恒河沐浴，仿佛梦境一般恒久不衰，给世界文明留下了永恒的记号。对摄影人而言，这注定是一段终身难忘的身心历程。而恒河岸边焚香点火顶礼膜拜的祭祀盛典更是巍巍壮观：一尊尊高大精美的泥塑彩像被临时安放在恒河边，歌声、呼喊声、喇叭声轮番在河岸回荡，浩瀚密集的人群和纷繁错综的祭祀景象更加令人惊愕震撼，难以释怀，仿佛3D影像似真似幻刺激着视觉神经，令一群摄影人按动相机快门时差不多已浑然忘我。
印度尼泊尔是个“色彩”最为丰富的国家
印度和尼泊尔是两个充满 “色彩”的国家，色彩丰富到让人恍如行走在画中。各民族与宗教间头饰、服饰特征各不相同，衣着斑斓。特别是印度女性，不管是富人还是穷人，不管是大人还是孩子，个个都身披色彩鲜艳的纱丽，那些半透明的轻薄纱丽呈现着粉红、深红、淡黄、深黄、淡绿、淡兰、青紫等种种颜色，艳而不俗。真实记录和还原这些色彩又是采风队伍一次奇妙的创作体验，按下快门的瞬间，既是摄影者对印度、尼泊尔的视觉记录，又凝结了摄影人对色彩非同一般的感悟。这儿有一个生动插曲：一天，一行人要从印度的克久拉霍到瓦拉纳西，乘坐的是长途汽车。车子开得很快，在车内只感觉公路两边美丽的农村风光和身批绝美纱丽的印度姑娘在视野里飞速后退，车厢里总有人被窗外的“艳丽”刺激得呼叫。为了抓住这些镜头，大家不得不将摄影的感光度调高再调高，希望抢下一些风景。傍晚时，太阳接近地平线，此时也是摄影的最佳时机。忽然间，远处有十多位衣着华丽的农家女在田野里劳作，她们的身姿映衬在金红色的霞光里，形成一道剪影，仿佛仙女下凡，大家不约而同呼叫了起来。为了要让车子停下，大伙只得齐齐谎称要“方便”。当大客车一停下，全车人拿起相机一涌而下，直往农家女的方向冲去。忽然被一群“长枪”、“短炮”瞄准，这突如其来的情景把那些正在劳作的农家女惊得四散逃开。原来，如此高端的摄影器材装备别说印度的农村姑娘们没有见识过，就在印度、尼泊尔的各大旅游景点，这么大队人马同时拥有那么多高档摄影装备的场景也是比较少见的。
摄影创作要寻求个性化表现
在摄影探索上最为开放的是周琴美，作品已经带有强烈的主观意念和超常规的构图意识，如构图的不完整，变形与夸张，带有梦幻性的想象等。她拍摄的《低密度》等专题蕴藏着超现实主义的因素——不管作者在拍摄时是否已意识到。这次入册的多幅照片更是一反常规，选择了CF卡中那些损坏的图像和偏色的照片。当我们的视线穿过画面不完整、图像偏色、色彩叠合、物象错位，甚至不完整破损等几乎称得上离经背道的视像时，主体的强烈偏执似要惊醒观者几乎麻木的视觉神经。这组貌似“废片”的图像，毫无疑问颠覆了我们多年来接受的传统摄影艺术的创作思维定势，打破了观众固有的审美体验，打开了受众新的解读空间。姑且不论这种挑战是否经得起时间检验，但这种影像实践已经让人难以忽视其存在。
班长何世成，一个寻求最个性化手段，以陌生化视象表现作品的人。创作时超常规、超常态，构图上反常规、反传统。让人印象深刻的《车窗外》系列专题，作者乘坐在高速行驶的旅游大客车上，不断用标准镜头拍摄车窗外景物：有的用大光圈短景深，有的用小光圈长景深，有的用1/1200秒以上的高速快门定格动态景物，有的是用低于1/15秒以下的慢门，甚至用B门拍摄……经过这些比较极端的拍摄手法，每张照片呈现了不一样的景致，然而却是原生态的景致，给观者别样的视觉感受。这也是这次采风中唯一带有很强主观性和实验性的一组作品。
摄影理论家林路先生曾说过：会按快门的人多得不计其数，会思考的摄影家才是真正重要的。笔者作为这次赴印度、尼泊尔摄影采风的带队老师和艺术指导，粗略阅读这20位业余摄影爱好者在印度、尼泊尔拍摄的部分照片，感觉确实欣慰，因为照片不仅各具美感，各成一体，而且不乏思想和深意。我为这些好照片的诞生而感到高兴。今天大家要把部分照片编辑成册，为自己的摄影经历留下一段美好回忆，也与读者共同分享收获，这一举动很有意义。
写于华山路351弄3号上海摄影家协会
2010年2月14日
朱钟华: 中国摄影家协会会员.上海摄影家协会常务理事.副研究员.国家高级摄影技师(一级).曾先后担任上海市摄影家协会理事部主
术部主任和教育部主任.1998年至2010年被中国摄影函授学院,上海市摄影家协会聘为上海辅导站常务副站长兼教务主任.
1998年11月,由上海摄协,新华社摄影部,佳能公司在京联合举办的"第五届中影文化交流会"上授予"金镜头奖.
1998年被上海市摄影家协会授予"优秀摄影教育奖"
1999年获国家级专业最高奖第四届"中国摄影金像奖"组织工作奖.
2006年中国摄影家协会成立五十周年,被授予"突出贡献摄影工作者"称号.
2009年被中国摄影家协会,北京函授学院授予"北京摄影函授学院建校25周年摄影教育突出贡献个人奖
陈炳生: 北京摄影函授学院上海函授站第19期优秀学员
上海市摄影家协会会员
爱好摄影,太极拳,游泳
作者自述: 为玩好摄影,我相信这么一句话,最重要的是情深,而不是景深.
曹 璠 北京摄影函授学院上海函授站第20期优秀学员
体育俱乐部工作
作者自述: 在摄影中发现和感悟生活,摄影给我的生活带来乐趣和思索.
曹兢毅 北京摄影函授学院上海函授站第17期优秀学员
上海市摄影家协会会员
擅长拍摄风光,记实题材
作者自述: 摄影让我从镜头中重新认识世界
程 铭: 北京摄影函授学院上海函授站第18期学员
爱好旅游,摄影,偏好漫游和苦旅
现为自由撰搞人
作者自述: 摄影让我的心灵在放飞时得到升华和快乐,在回味时得到感动和幸福
恭 胜 北京摄影函授学院上海函授第20期学员
毕业于上海财经大学MBA
擅长拍摄儿童和人文记实题材
作者自述: 努力增加创作时间,寻求新的突破
黄 红 北京摄影函授学员上海函授站第20期优秀学员
高级法官
作者自述: 拍摄和整理照片成了我每日里必做的功课,都市的喧哗和浮躁被慢慢抚平,心底的愉悦便由此慢慢升华开来,那是一种无以言传的快乐.
何世成 北京摄影函授学院上海函授站第18期优秀学员
上海市摄影家协会会员
工商管理硕士
爱好摄影和网球,从事房地产开发工作
作者自述: 在快门的咔嚓声中感悟人生的乐趣
清 风 北京摄影函授学院上海函授站第16期优秀学员
国家一级摄影师
上海市摄影家协会会员
上海市华侨摄影家协会会员
上海创业房产经纪有限公司摄影总监
作者自述: 我快乐不是因为我得到的多,而是我计较得少.用平和,朴素的语言来拍摄,不在意别人怎么评价.
欧阳英 北京摄影函授学院上海函授站第18期优秀学员
上海市金山区摄影家协会会员
作者自述: 拿着相机去记录人生,感悟人生,人生是瑰丽多姿的
潘一铭 北京摄影函授学院上海函授站第19期优秀学员
作者自述: 追逐光影,在观察和感情中寻找内在的力量与乐趣
唐杨华 北京摄影函授学院上海函授站第21期学员
作者自述: 手拿相机,在大自然徜徉,又在现实世界和心灵世界中穿梭,交融,撞擎.发现,捕捉.期待,等待.思考,顿悟.给人美感,给人想象,给人启迪,给人震撼,回味无穷.
潭懿敏 北京函授学院上海函授站第20期学员
爱好旅游,摄影,
现任上海合壁国际贸易公司总经理,澳大利亚HUBWELLPTYLTD总经理
作者自述: 把摄影当作享受生活的方式
汪 蜂 北京摄影函授学院上海函授站第20期优秀学员
上海东方传媒集团公司工作
作者自述: 将旅行中的所见所悟记录下来,与摄友们交流摄影心得.
王建平 北京摄影函授学员上海函授站第18期优秀学员
中国摄影家协会会员
上海市摄影家协会会员
作者自述: 快门响起的一刹那,什么艰辛都已经忘却……只留下无尽的美和享受.
俞伟平 北京摄影函授学院上海函授站第20期优秀学员
作者自述: 捕捉美,发现美,记录美,创造美,把平常的选题变成不寻常的作品,贴近自然,感受生活,享受生活,珍惜生活,热爱生活
赵春武 北京摄影函授学院上海函授站第18期学员
作者自述: 追求摄影过程,饱揽壮丽河山,享受美好人生.
张 倩 北京摄影函授学院上海函授站第20期学员
作者自述: 同样一个世界,在每个人眼中各有不同,相机是一种工具,我希望通过它来解读.
张曙华 北京摄影函授学院上海函授站第19期学员
毕业于上海电视大学摄影专业
国家高级摄影师
自由撰搞人
作者自述: 摄影,是生活方式的一种选择.
周琴美 北京摄影函授学院上海函授站第18期优秀学员
上海摄影家协会会员
上海市女摄影家协会会员
擅长于人物与记实 摄影
有多幅作品入选市级以上摄影展览
作者自述: 在我的人生旅途中一直在寻找着真谛,而摄影让我对生命充满爱和激情,且能麻痹自己痛苦的感官,得以快乐!
5月底陪老母亲去世博会,随手牵了几张照片回来
清风悠闲人----饮酒 放风筝 养花鱼 游山玩水 